Peter O'Toole

 

Peter Seamus Lorcan O'Toole est né le 2 août 1932 dans le Connemara (Irlande), bien que certaines sources donnent son lieu de naissance comme Leeds (Angleterre), où il a grandi. Il décide tout d'abord de s'orienter vers une carrière de journaliste, et entre en apprentissage au Yorkshire Evening Post, où il devient rapidement reporter. En même temps, il découvre le théâtre et monte sur les planches à l'âge de 17 ans. Il effectue son service militaire dans la Navy, en tant qu'opérateur radio.

De 1952 à 1954, Peter O'Toole rejoint la Royal Academy of Dramatic Arts, après s'être vu refuser l'entrée à l'Abbey Theatre's Drama School parce qu'il ne parlait qu'anglais. A la RADA, il rencontre entre autres Richard Harris, Albert Finney, Alan Bates. Il commence ensuite à se produire au théâtre, gagnant une certaine notoriété en tant qu'acteur shakespearien, ainsi que pour la télévision, et apparaît dans son premier film, The Day They Robbed the Bank of England, en 1960. En 1959, il épouse l'actrice Siân Phillips, dont il a deux enfants et divorcera en 1979.

 Lawrence d'Arabie (1962)

En 1962, il décroche le rôle de T. E. Lawrence dans le film de David Lean, Lawrence d'Arabie. Ce rôle fait de lui une star dans le monde entier, et lui vaut une première nomination aux Oscars, qu'il perd malheureusement face à Gregory Peck dans Du silence et des Ombres. S'ensuivent de nombreux rôles à l'écran comme à la scène, lui permettant de déployer son talent : Quoi de neuf, Pussycat? (1965), Comment voler un million de dollars (1966), La nuit des généraux (1967) où il retrouve Omar Sharif, Le Lion en hiver (1969), Goodbye Mr Chips (1970), L'homme de la Mancha (1972) et bien d'autres. .

 The Ruling Class (1972)

En 1970, un cancer à l'estomac mal diagnostiqué le force à subir de lourdes interventions chirurgicales, elles-mêmes entraînant de nombreuses complications manquant le tuer. Néanmoins, il recommence à tourner, produisant d'excellentes performances dans Caligula (1979), Le diable en boîte (1980), Où est passée mon idole ? (1982), Le dernier empereur (1987), Troie (2004), Venus (2006), Ratatouille (2009) et les Tudors (série). Il refuse en 1987 d'être nommé chevalier pour des raisons politiques. Suite au décès de son ami proche Richard Harris, la famille de celui-ci espère le voir reprendre le rôle de Dumbledore, mais il revient finalement à Michael Gambon. 

Peter O'Toole (le grand) et Dustin Hoffman (le petit)

The Red List (2008)

Nominé pour 8 Oscars (plus que n'importe quel autre acteur !) et finalement récompensé par un Oscar d'honneur en 2003, ainsi que par 4 Golden Globes et un Emmy Award, Peter O'Toole prend sa retraite le 10 juillet 2012. Il s'éteint le 14 décembre 2013, après une longue maladie. Il reste l'un des acteurs les plus talentueux et les plus marquants de sa génération.

Titanic

   Ah, qu'il est cruel, mon orgueil me forçant à relever tous les défis ! Sans lui, vous ne seriez pas en train de vous régaler de cette chronique, parce que jamais au grand jamais je n'aurais revu et chroniqué ce film de mon plein gré. Mais voilà, m'étant imprudemment vantée de pouvoir chroniquer n'importe quoi, pas moyen de faire demi-tour, à moins de passer pour une truffe (enfin, encore plus que d'habitude). Et c'est totalement la faute de Sats si vous pouvez lire la chronique du Titanic. Ah, et puis... SPOILER !!! LE BATEAU COULE !!! (comme ça, c'est fait).

   Réalisé par James Cameron, qui nous offrit des oeuvres telles que Terminator, Terminator 2, Abyss, True Lies et Piranha 2, et qui réalisera ensuite Avatar, il raconte l'histoire du seul et unique voyage du Titanic (ne riez pas, ce n'est pas si évident !), pendant lequel un gueux va s'éprendre d'une riche oisive, et ils vont roucouler ensemble jusqu'à la conclusion aquatique.

Batman : le défi

   Grisée par l'envie d'écrire et le fait que cette fois, je maîtrise à peu près mon clavier souple qui est une plaie pour mon rythme de frappe, j'entame la seconde chronique de cette série, en espérant qu'elle ne va pas pourrir dans un coin de mon ordinateur pendant deux siècles. Allumons le bat-signal, sautons dans la batmobile, car voilà que se profile au loin Batman : le défi !

   Encore un film réalisé par mon idole Tim "les peignes sont mes amis" Burton (parce qu'on ne se lasse pas des blagues sur les cheveux), c'est apparemment la suite du premier Batman chroniqué ici. Je vous engage à jeter un oeil à la chronique, parce que j'y ferai souvent référence. Dans ce volet, sorti en 1992, le justicier en cuir et plastique noir se retrouve pris entre plusieurs feux, et doit défendre Gotham des agissements du Pingouin et de l'effroyable et distingué Max Shreck, tout en essayant de ne pas se faire mettre des bâtons dans les roues par Catwoman.

Michael Clarke Duncan

   Cette fois-ci, je prends ma plume informatique, non pas pour disséquer avec joie un quelconque film qui m'aura plu, mais pour rendre hommage à un acteur qui nous a trop tôt quittés. Michael Clarke Duncan est décédé hier des suites d'un infarctus du myocarde, à l'âge bien trop jeune de 54 ans.

The Blues Brothers

   Maintenant me paraît le moment idal pour commencer cette chronique, étant donné que je suis en train de regarder le film (bénie soit la programmation de la TNT). Ca fait un moment que je me le garde sous le coude, et étant donné son taux élevé d'awesomeness, il fallait bien que je le partage avec une chronique bourrée de photos, de mots d'esprit, de respect intense et de fautes de frappe, mais je n'ai pas tellement l'habitude de mon clavier souple. Ladies, men, and ladies who dress like men, allow me to give you... THE BLUES BROTHERS !!

   Je tiens à l'avance à m'excuser pour les insanités, contre-sens et blagues privées que je risque de sortir au kilomètre, mais ce film étant placé très haut dans mon palmarès personnel et celui de quelques-unes de mes connaissances, je l'ai vu un nombre incalculable de fois, et je suis en train de couiner comme une poulie qui grince en le regardant. Je ferai néanmoins de mon mieux.
   Alors que dire sur cette oeuvre ? Réalisé par John Landis, qui fit également des choses comme American College, le Loup-garou de Londres, le Cheeseburger Film Sandwich, Un prince à New York, Le flic de Beverly Hills III et Blues Brothers 2000 pour ne citer que ceux-là, il est sorti en 1980, ce qui ne nous rajeunit pas, et raconte la quête de deux frères pour remonter leur groupe de musique et obtenir la somme nécessaire pour sauver l'orphelinat où ils ont grandi des griffes des impôts.

Exposition Tim Burton

   Ce blog traitant de cinéma, de films et de tout ce qui nous amuse à regarder sur un écran, il me paraît logique de faire un petit article sur ce que je viens d'aller voir à la Cinémathèque de Paris :

L'exposition Tim Burton

Scott Pilgrim vs. The World

   Après une longue absence sur ce blog pour cause de vie, voici enfin une nouvelle chronique. Geeks et geekettes, ouvrez vos esgourdes ! Voici un film pour vous (et pour tous les autres, on est pas sectaires !). Posez vos manettes, vos jeux, vos livres de SF ou tout ce que vous étiez en train de faire (et que je ne veux pas savoir), et venez tous écouter la fabuleuse histoire de Scott Pilgrim vs. The World !

   Une adaptation de comic de plus à venir tomber dans mes filets. A ce rythme-là, on aura bientôt fait le tour. Qu'est-ce qui différencie Scott Pilgrim des autres ? Déjà, c'est un roman graphique canadien. Ecrit par Bryan Lee O'Malley, et publié entre 2004 et 2010 de l'autre côté du rift atlantique, qui narre les aventures du personnage du même nom (Scott, bien sûr, pas Bryan, atlantique ou publié), dans sa lutte pour conquérir la belle Ramona. Dit comme ça, on pourrait penser à un roman à l'eau de rose, mais ne vous y laissez pas tromper : il y a de tout, dans Scott Pilgrim, et pour tout le monde ! En plus, il est réalisé par Edgar Wright, qui a déjà fait Hot Fuzz et Shaun of the Dead, et qui non content de connaître son métier, sait visiblement faire des films qui tiennent le haut du panier. Que du tout bon !

Batman

   Bon sang, voilà-t-y pas qu'on me fait des requêtes de chroniques ! Et comme il s'agit de séries de films à grand spectacle, et que j'ai pas trop envie de saoûler le chaland, j'alternerai avec d'autres chroniques. Commençons donc par la plus longue des séries demandées, les films de Batman. Et comme je suis une flemme et que j'ai jamais vu le fabuleux film avec Adam West et des boulets avec des mèches, on va commencer par le premier Batman (moderne) (qui malheureusement a un titre assez peu clair). Donc... TADADADADADADADADADA BATMAAAAAAAN !

   Penchons-nous donc sur la version de 1989 de Batman. Adapté du comic du même nom, créé par Bob Kane et Bill Finger dans Detective Comics #27 en 1939 (merci wikipedia), et mettant en scène un riche play-boy sans super-pouvoirs mais au compte en banque bien rempli, qui la nuit enfile le costume du Chevalier Noir pour aller combattre le crime dans les rues mal famées de Gotham City, ce film, réalisé par l'excellent Tim "un peigne ? c'est quoi ?" Burton, met en scène le guerrier de la nuit aux prises avec l'un de ses ennemis les plus célèbres : le Joker !
(Je tente de battre mon record de la phrase la plus longue, on dirait.)

L'incroyable destin de Harold Crick

   Je ne remercierai jamais l'individu (qui, je suppose, tient à garder l'anonymat) (et sinon, c'est le même prix) qui, dans une floppée de films, nous a remis celui-là. Loin, bien loin des films d'action bas du front et autres neuneuteries qui composaient notre pain quotidien à l'époque, il me tendait ses petites mains, mais le son pourri a fait que je ne l'ai découvert que récemment. Et j'ai bien, bien regretté de ne pas l'avoir vu plus tôt. Et ce film miracle qui m'a fait couiner comme un jouet pour chien, c'est L'incroyable destin de Harold Crick (Stranger than Fiction en VO).

   Réalisé par Mark Forster, qui est également responsable entre autres de Neverland, Quantum of Solace, et les Cerfs-volants de Kaboul, et qui nous prépare un film de zombies avec Brad Pitt (insérer ici des cris de fangirl hystérique), et sorti en 2006, ce film raconte l'histoire d'un agent de l'IRS sans histoires, dont la vie va complètement changer un jour, alors qu'il commence à entendre une narration...

Watchmen

   Je sais, ça fait un moment que je n'ai rien posté, et je continue joyeusement de traîner ma flemme. Mais enfin, voici une petite chronique qui moisit sur mon disque dur depuis un bon mois, et que j'ai enfin réussi à me botter les fesses pour finir. Pour vous, aujourd'hui : Watchmen.

   Adapté du roman graphique d'Alan Moore et Dave Gibbons, publié en 1986-87 par DC Comics, il a été réalisé par Zack Snyder, qui a également réalisé le remake de Dawn of the Dead et 300 et est sorti en 2009. Donc, c'est pas la moitié d'un manche. Ca part bien. Et en plus, il est entouré de bons gens.

Une petite requête...

   Devant le nombre sans cesse croissant de visites sur ce blog que j'en suis la première bluffée, je tiens, d'abord à remercier grandement les celles et ceusses qui viennent lire les insanités que je raconte sur des films à longueur de temps. Sérieux (terme indiquant que je suis tout à fait sincère), ça me fait vraiment plaisir de voir que des gens viennent lire mes âneries. Comptez sur moi pour faire de mon mieux et vous pondre de nouvelles chroniques.

   Je pose maintenant mon discours de remise d'Oscars et je profite de ce billet (j'aime plus ce mot que "post" ou "message". "Billet", ça fait billet doux !) pour attirer votre attention sur la fonction commentaires disponibles. Non pas que je réclame de "lâcher des commzzzzzz !!!!!", je ne suis pas ce genre de femme (j'en suis une, il paraît) ! Ni d'ailleurs, que je vous demande de poster des "trop bien ta chronique" ou "ferme ton clapet, vieille chouette", voire "tu n'y connais rien". Mais ça serait intéressant de comparer les avis sur les films, je pense bien que je ne suis pas (trop) une référence. 

   Mais pas de commentaires, j'vais pas pleurer, hein ! J'irai contempler mes statistiques épicétout !

Anthony Hopkins en Hannibal Lecter faisant de l'air piano 

après avoir mangé quelqu'un. Pour toi, public.

Gladiator

   Aujourd'hui, nous allons étudier... un peplum. Sans accent parce que c'est un mot latin. Ah, le peplum. Ses héros musclés n'arborant qu'un pagne et une généreuse couche d'huile, affrontant sans sourciller armées de méchants, dieux vengeurs, créatures immondes et cartonneuses à grands coups de glaive et de rochers en carton, dans des décors de colonnes et de statues en plâtre véritable. Ils sentaient bon le sable chaud, nos héros mythologiques joués avec une subtilité rare par des bodybuildés (pas) expressifs. C'est avec un peu de tristesse qu'on (pas moi, j'étais pas née) a vu disparaître des écrans ces films naïfs parfois, grandioses... parfois aussi, et souvent distrayants (ne serait-ce que pour les rochers et les monstres en carton). Il y a quelque temps, pourtant, quelques peplums ont timidement pointé le nez, nous laissant penser que peut-être, toutes les têtes de l'hydre n'avaient pas été tranchées. De grandes productions visant à redorer le blason du héros casqué et des combats dans le sable. C'est sur l'un d'eux que nous allons nous pencher, et ne jouez pas les surpris, vous avez lu le titre, après tout. Aujourd'hui, donc, Gladiator (et si je pouvais arrêter de taper GLaDIaTOR comme GLaDOS, je serais bien contente). Mesdames et messieurs... GLADIATOOOOOOR !

   Réalisé par Ridley Scott, qui n'en est pas à son coup d'essai, puisqu'il nous a donné Alien, Blade Runner, Christophe Colomb, La chute du faucon noir, Kingdom of Heaven, Robin des bois Origins pour ne citer que ceux-là, et sorti en 2000, il raconte l'histoire d'un général romain que le fils de l'empereur prend dans son colimateur, et qui après avoir tout perdu, revient en tant que gladiateur pour se venger.

Bunraku

   20h00. Je ne connais pas encore Bunraku. Je suis encore saine d'esprit, enfin ce qu'il en reste. 20h30. C'est le début. Adieu cerveau et tout le reste. Et comme je suis une méchante, et qu'on m'a fait voir ce truc mange-cerveau, je tente à mon tour de le faire regarder à d'autres, pour continuer la chaîne de mangeage de cerveaux.

  
   Bunraku, c'est un ovni. C'est bizarre. Etrange, même. Je pense que tenter de classer ce film dans une jolie petite boîte revient à tenter de visser un clou avec une sardine : non seulement ça ne marche pas, mais en plus on en a plein les doigts. Je pense que quelques mots de présentation permettront d'y voir plus clair, et vous pousseront tous vers vos supermarchés habituels pour faire une provision de Bunraku et les regarder jusqu'à usure.
   Réalisé par un certain Guy Moshe, Grand Inconnu devant l'Eternel puisque ce n'est que son second long-métrage et que je ne connais pas le premier, ce film est sorti en 2010 sous le film Bunraku - les vengeurs. On se demande encore comment, mais Guy a réussi à s'entourer d'un sacrée bande de zèbres, et pas des moindres.

Soleil Rouge

   Dans notre quête du film qu'on ne connaît pas et qu'on va continuer à découvrir, voici aujourd'hui un petit western. Bien que le western soit plus ou moins tombé en désuétude il y a de cela une bonne poignée d'années, c'est toujours jouissif de voir des hommes à la tronche minérale chevaucher à travers la poussière, une main sur le colt et l'autre tenant les rênes d'une poigne de fer (et dans le cas de John Wayne, s'en sortir sans un grain de poussière), de les regarder abattre les méchants par paquets de douze et faire triompher la loi et le bon droit (John Wayne, Roy Rogers, ...) ou leurs intérêts personnels (Clint Eastwood en est un bon exemple). Généralement, il y a toujours un héros solitaire, un méchant habillé tout de noir et d'argent, des Indiens et la cavalerie, ou des Mexicains, le tout sur une musique héroïque. Maintenant que les bases sont bien posées, amusons-nous à shooter dedans avec le western que nous allons décortiquer aujourd'hui : Soleil rouge. 

Endiablé

   Le but de ce blog, c'est avant tout de faire davantage connaître des films que j'ai beaucoup aimés, et qui ne sont malheureusement pas assez connus du public à mon goût. (Je devrais faire un blog où je fais l'inverse, descendre en flammes des films trop populaires, on se marrerait.) Bref, aujourd'hui, je vais vous faire connaître Endiablé.

   Endiablé, Bedazzled dans la langue de Shakespeare (John-Patrick Shakespeare, import-export de ruban adhésif à Londres), qu'est-ce que c'est ? Eh bien c'est un remake d'un film sorti en 1967, dans lequel le diable pourrit la vie de pauvres hères en leur promettant la lune. Mais comme je ne l'ai pas vu, et que de toute façon, il n'a pas les avantages de celui qui nous intéresse, on va se pencher sur la version moderne. Ladite version est sortie en 2000 et est réalisée par Harold Ramis, l'immortel Egon dans SOS Fantômes et auteur des deux films du même nom, ainsi que d'Un jour sans fin, qui passeront bien un jour sur le billot (en 2037, vu la liste qui m'attend).

Jurassic Park

   C'est plus une affection particulière que l'urgence de faire connaître ce film au grand public qui me pousse à chroniquer ceci, et comme c'est mon blog, je fais de toute façon ce que je veux. Alors attachez vos ceintures, nous sommes en partance pour Jurassic Park !

   Tout le monde connaît Jurassic Park ou presque (ça va me faciliter la tâche), cette histoire de parc d'attractions peuplé de dinosaures recréés génétiquement, et de tout qui va à vau-l'eau. Tiré du roman du même nom par Michael Crichton, ce film a été réalisé par Steven Spielberg soi-même, faut-il encore le présenter, et est sorti en 1993. Et s'il s'est haussé au rang de classique du genre, c'est pas pour ses beaux yeux (je parle bien sûr du Tyrannosaure, mais on y reviendra).

(Musique pour accompagner la chronique disponible à la fin)

American Beauty

   Faisant un petit break dans l'écriture de mon roman pour le National Novel Writer Month, je vous mitonne une petite chronique. Et aujourd'hui, passons sur le billard... American Beauty.

   Réalisé par Sam Mendes, qui a également réalisé les Sentiers de la Perdition et les Noces Rebelles, ce film, qu'on peut classer dans la catégorie "drame", est sorti en 1999 et raconte l'histoire de Lester Burnham, un looser, qui va un jour décider de changer complètement de vie, avec tout ce que ça entraîne.

L'Etrange Noël de Mr Jack

   On le connaît tous, on l'a déjà vu un certain nombre de fois compris entre un et l'infini (l'infini en ce qui me concerne), on a tous déjà vu des produits dérivés un peu partout, on l'aime, et il ressort toujours pour Halloween, mais on ne s'en lasse pas, et c'est tant mieux, parce que vous êtes sur le point d'en lire ENCORE une tartine sur le sujet ! Il s'agit de l'Etrange Noël de Mr Jack (Nightmare before Christmas dans la langue de Shakespeare).

   Boys and girls of every age...

Flash Gordon

   Revenons un peu en arrière, quand les films de science-fiction étaient en carton-pâte, les producteurs capables d'investir dans de drôles de choses (mais ça n'a pas trop changé, ça), et la science-fiction marchait à fond. Mettons-nous dans l'esprit de 1980, imaginons-nous dans un cinéma de l'époque. Installons-nous confortablement dans notre fauteuil, éteignons les lumières, et ouvrons grand nos yeux et nos oreilles pour profiter de ce son alors encore jamais entendu...

FLASH ! AAAAAAAAAAAH ! SAVIOR OF THE UNIVERSE !!

   Cette musique, incroyablement rythmée et que vous connaissez maintenant certainement tous, annonce le festival de kitsch connu sous le nom de Flash Gordon. Un monument de visuels délirants, de n'importe quoi frénétique, que n'importe quel fan de science-fiction de l'époque se doit de connaître.

   Comment résumer cette chose en quelques mots ? Il s'agit de l'adaptation cinématographique d'un comic créé le 8 janvier 1934 par Alex Raymond. Dans lequel Flash Gordon, Dale Arden et le docteur Hans Zarkov se retrouvent impliqués dans une lutte contre le maléfique Ming, qui veut détruire la Terre. Le Bien contre le Mal. Un principe classique. Sauf que... Sauf que le pinceau utilisé pour réaliser cette magnifique fresque manichéenne n'est pas vraiment le petit pinceau délicat de Léonard de Vinci, mais plutôt la brosse industrielle qui sert à peindre des réacteurs nucléaires.

Les Trois Mousquetaires

   Attention, attention, on s'attaque à une drôle de chose. Hier soir, titillée par une bande-annonce hallucinante et hallucinée, je me suis rendue dans mon cinéma local pour voir cette oeuvre de la littérature française repassée à la moulinette du cinéma moderne : les Trois Mousquetaires.

   Autant dire que j'en suis ressortie ravie, ce billet n'aura pas été gaspillé. Comment décrire cette création qui a dû être issue de réunions enfumées ? En quelques mots : il s'agit de l'histoire des Trois Mousquetaires, lourdement revue, corrigée, émincée, assaisonnée à la sauce clockwork punk.